Il percorso di Fabio Rebora è fra i meno facilmente codificabili nella storia dell’arte,così come poco codificabile è la sua vita.

Nato in un piccolo paesino del Woldebradt da padre italiano e madre lettone, si chiude in disdegnoso mutismo fino all’età di dodici anni. In seguito commenterà -nella sua maniera penetrante- questo episodio affermando “potevo scegliere di parlare qualsiasi lingua, ma in una scelta non c’è mai che l’illusione della libertà”.

A tredici anni parte militare falsificando la grafia del sindaco del suo paese natio, e disegnandosi due baffi finti incredibilmente veri:è così che capisce di sapere usare la matita e di essere incline alla menzogna.

Sarà soprattutto quest’ultima qualità a dargli la possibilità di intraprendere una carriera artistica tanto folgorante, quanto del tutto inventata. Al momento è Grande Accademico alla Regia Accademia di Belle Arti del Zugenstatd.

L’amore per l’Arte, la scelta d’essere scultore, nasce da un pensiero principale: scolpire della musica. L’idea è quella di combinare l’Old School scultoreo della più vera tradizione italiana con la magia della musica,con il Rock n’Roll. Con il Raggae, lo Ska, il Blues, l’Hard Core, il Punk Rock… opere che si materializzano dalla fusione dei ritmi dei grandi maestri: Donatello, Michelangelo, Bernini e poi Rauschenberg, Vangi, Finotti… con i ritmi dei miei gruppi: da J. Cash, Muddy Waters a Bob Marley, D. Dekker fino ai Ramones, G.B.H., Rancid…

Questo concetto è alla base di ogni mio lavoro, è l’attitudine che porta le mie creazioni, le mie tracks. Sculture che prendono vita da una canzone che mi scorre in testa, spontanee, senza limiti di materiali o dimensioni, che cerco ed elaboro proprio come scale ed accordi legati a comporre un’armonia; a dare forma ad un sentimento.

Fino alla scultura in marmo, la più antica della storia ma riproposta oggi in chiave di LA, con gli stessi ritmi incalzanti e la stessa voglia di esprimersi e comunicare del Rock n’Roll!

1- 2 -3 – 4 “Hey ho, Let ‘s go!”

Nai, Natalia Caprili, cresce in Toscana fra i pennelli di suo padre, pittore naȉf. In questo contesto propizio alla creazione, Nai si mette ben presto a disegnare. Dopo la Laurea in Filosofia, conseguita a Pisa nel 2000, Nai prosegue i suoi studi di ricerca “pratica e teorica” in Storia delle donne all’Università di Parigi VIII.
Rientra in Italia nel 2005 e contribuisce alla fondazione del gruppo di musica “I Forasteri”, con cui canta e suona la fisarmonica ancora oggi.
Dal 2007 espone in Francia ed in Italia, ed attualmente, con i suoi disegni, nella Galleria di Carré d’artistes a Milano, dopo aver esposto in quella di Barcellona dal 2012 al 2014. Dal 2011 Nai espone a Roma le sue sculture ed oggetti di design ad uncinetto (crochet-art) nella galleria “La nuvola”.
Hanno scritto di lei (Expo internationale di Carré D’Artistes a Lourmarin, Luglio 2014): “In scena o nel suo studio, Natalia Caprili ama sorprendere lo spettatore. Costruisce le sue opere come per una messa in scena, disponendo i suoi attori come in uno spettacolo, creandone i costumi e tutti i decori. ..Il sipario rosso si apre come una finestra sul suo immaginario, lasciando intravedere un universo onirico sospeso tra realtà ed immaginario, abitato da acrobati, equilibristi, clowns e musicisti”.